Mit zehn Spielfilmen hinterließ der Regisseur David Lynch Filmfans zehn faszinierende Universen, die es zu erkunden gilt. Seine Filme wie Twin Peaks und Blue Velvet sind Kultklassiker und Favoriten in der Indie- und Arthouse-Szene.
Trigger-Warnung: sexuelle Gewalt, Misbrauch
Im Januar 2025 verkündete Lynchs Familie auf seinem Facebook-Profil den Tod des berühmten Regisseurs. Sie mitteilten: „Es klafft eine große Lücke in der Welt, seit er nicht mehr unter uns ist. Aber wie er immer sagte: ‚Konzentriere dich auf den Donut und nicht auf das Loch.‘ … Es ist ein wunderschöner Tag mit goldenem Sonnenschein und strahlend blauem Himmel.“
Trotz der düsteren und alptraumhaften Inhalte seiner Filme unterhielt er die Menschen während der Pandemie mit seiner positiven Art in den sozialen Medien. Von witzigen Tweets zu ermutigenden Videos auf YouTube, die zeigen, dass die Zeiten besser werden. Mit seinen witzigen und liebenswerten Zitaten erlangte er den Status eines „Großvaters“ unserer Generation. Eines seiner bekanntesten Zitate lautet: „Ich trage heute dunkle Brillen. Ich kann die Zukunft sehen, und sie ist sehr hell.“
Das Werk, das er hinterlassen hat
David Lynch zählt nach wie vor zu den einflussreichsten Regisseuren des 20. und 21. Jahrhunderts. Sein Film Mulholland Drive wurde von der New York Times in ihrer berüchtigten Liste der 100 besten Filme des 21. Jahrhunderts zum zweitbesten Film gekürt. Seine Filme Twin Peaks, Fire Walk With Me, Der Elefantenmensch und Mulholland Drive sind auch auf Letterboxd auf der Liste der 250 besten Filme aller Zeiten. Letterboxd ist eine App mit über 17 Millionen Nutzer*innen, wo Filmfans Filme bewerten. Die Filmfans haben drei seiner Filme mit 4,2 von 5 Sternen bewertet und damit sind sie auf der Letterboxd Liste der besten Filme.
Sieben seiner zehn Filme sind Teil der Criterion Collection, einem Verlag, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die wichtigsten Klassiker und zeitgenössischen Filme zu veröffentlichen. Die Criterion Collection umfasst über 1.700 Filme, die Expert*innen als wichtigste Filme aller Zeiten gekennzeichnet haben. Die Collection ist so besonders, weil sie für Ausgaben mit den besten Auflösung des Filmes sorgt. Sie verkaufen die Filme zusammen mit Dokumentationen über die Dreharbeiten, Archivinterviews und Büchern über die Regisseure. So erhalten Filmfans alias Cineastendas volle Filmerlebnis und exklusives Fachwissen über ihre Lieblingsfilme.
Lynchs Filme, wahrgenommen vom Publikum
Das Publikum empfindet seine Filme als sehr verstörend. Sie sind voller Gewalt, sie präsentieren Schuld, Angst und Trauma auf eine beunruhigende Weise. Jedoch sind viele Fans genau deswegen dankbar für David Lynch. Er stellte die Gefühle dar, die man nicht beschreiben kann. In Twin Peaks erschafft Lynch alternative Erzählungen, um die Bewältigung von Schuldgefühlen und Trauer darzustellen. In Eraserhead, einem Film, der die Ängste eines frischgebackenen Vaters thematisiert, ist das Baby stark deformiert. Dies soll die Bürde unterstreichen, die ein junger Vater trägt. Durch diese abstrakten Symbole und visuellen Motive betont Lynch die Traurigkeit und die Ängste weit stärker als das konventionelle Kino.
Diese komplexen Darstellungen sorgten dafür, dass Lynchs Filme nicht leicht zu verstehen sind. Seine Filme sind so einzigartig, dass sie mit keinem anderen Regisseur verwechselt werden können. Es ist unmöglich, seine Filme einer Welle oder einer Bewegung zuzuschreiben. Er gilt als Pionier des surrealen und düsteren Kinos. Es lässt sich sogar sagen, er habe sein eigenes Genre geschaffen. Filme, die seinem Stil folgen, werden als “Lynchian” bezeichnet. Seine Filme gelten als kompliziert und zu komplex, um sie zu verstehen. Unter Cineasten im Internet kursieren viele Memes über das Googeln der Bedeutung von Lynch-Filmen.
Vielleicht hat er aufgrund dieses mangelnden Verständnisses des Publikums nie einen Oscar gewonnen. Er war dreimal für die beste Regie nominiert: für Blue Velvet, Der Elefantenmensch und Mulholland Drive. Im Jahr 2002 kritisierte das Magazin The Hollywood Reporter, eines der relevantesten Film- und Fernsehmagazine Hollywoods, insbesondere die Oscar-Verleihung. Sie argumentieren, dass Mulholland Drive in jenem Jahr den Oscar hätte gewinnen sollen. Im Jahr 2019 erhielt er einen Ehrenoscar der Academy, was von den Co-Stars seiner Filme als längst überfällig angesehen wurde. Selbst in diesem Moment blitzte seine Persönlichkeit auf, als er zur Oscar-Statue sagte: „Sie haben ein sehr interessantes Gesicht“, bevor er sich vom Publikum verabschiedete.
Twin Peaks, der Publikumsliebling
In seiner Fernsehserie Twin Peaks thematisiert David Lynch den Mord an Laura Palmer, die vergewaltigt und brutal ermordet wurde. Die Serie verzichtet auf Verherrlichung von Gewalt und setzt sich kritisch mit Missbrauch aus. Lauras Erlebnisse werden nicht als verharmlosend dargestellt, nur weil sie eine junge Frau ist, was leider der Fall in vielen Hollywood-Filmen ist.
Lauras psychische Probleme werden in der Serie in Gestalt eines realen Monsters verkörpert, was die Schwere ihres Zustands vor ihrem Tod verdeutlicht. Eines Lynchs bekanntesten Zitate lautet: „Die Zukunft ist bereits da. Die Vergangenheit geschieht noch.“ Dies verweist auf die Beständigkeit des Traumas und dessen Einfluss auf die Gegenwart. Die Reaktionen auf Twin Peaks zeigten, dass die Serie das perfekte Beispiel dafür sein sollte, wie man sexuelle Gewalt und den Mord an Frauen in einem Film oder einer Fernsehserie sensibel und einfühlsam darstellen kann – mit all den damit verbundenen psychischen Folgen und dem nötigen Feingefühl.
Der rote Vorhang aus Twin Peaks ist zu einem Symbol der Nicht-Endgültigkeit des Todes geworden. In den sozialen Medien wimmelt es von Kommentaren wie „Wir sehen uns beim letzten Vorhang“ oder „Wir sehen uns in 25 Jahren“. Sie beziehen sich auf Momente aus Twin Peaks, die symbolisieren, dass der Tod nicht endgültig ist, dass es eine Verbindung zwischen unserem Leben und dem Leben nach dem Tod gibt.
Letztendlich lässt sich nur noch sagen: „David, wir sehen uns beim letzten Vorhang.“
