Über 120 Filme aus aller Welt, Filmstars und junge Filmschaffende zu Gast und ein Tag des freien Eintritts – das ist das Filmfest Hamburg. Wer also noch vor dem Vorlesungsstart einen herbstlichen Ausflug in die Großstadt im Norden plant, kann gleich viel Kultur erleben.
Nach Celine Songs Debüterfolg Past Lives kommt jetzt ihr neuer Film Was ist Liebe wert – Materialists. Darin liefert sie eine kritische Auseinandersetzung mit der modernen Datingkultur in unserer kapitalistischen Gesellschaft. Es geht um die Partnervermittlerin Lucy Mason (Dakota Johnson), die sich in Sachen Liebe in einem altbekannten Interessenkonflikt befindet: Kopf oder Herz? Verstand oder Liebe? Die „richtige“ Entscheidung oder die Entscheidung, die sich richtig anfühlt? Dabei stellt sich natürlich die Frage: Schafft es der Film trotzdem, etwas Neues zu sagen?
Drei Jahre nach ihrem viel gefeierten Spielfilmdebüt „Talk to Me“ sind die Philippou-Brüder nun mit „Bring Her Back“ zurück. Verlassen sich die beiden auf die Stärken von „Talk to Me“ oder können sie sich womöglich sogar weiterentwickeln?
Wes Anderson ist zurück. Ihr wisst schon, der mit den symmetrischen Bildern und knalligen Farben. Sein neuer Film kommt nach der Weltpremiere in Cannes jetzt nach Deutschland und ich war vorsichtig gespannt: Wird das immergleiche Konzept auf Dauer langweilig oder liefert er hier tatsächlich einen Meisterstreich?
Mit Halina Reijns Babygirl feiert der Erotik-Thriller sein großes Comeback. Nun ist der Film auch in den deutschen Kinos zu sehen. In der neuen Folge von Female Gaze beschäftigt sich unsere Kolumnistin mit den feministischen Themen des Films.
Im Restaurant „The Grill“ mitten in Manhattan werden nicht nur Standardgerichte für reiche Tourist*innen gekocht; es kochen Emotionen wie Wut, Angst und Unsicherheit unter den vielen, zur großen Zahl illegal angestellten Mitarbeitenden. La Cocina untersucht die entmutigende Realität eines Küchenteams, in der es um alles andere als kulinarische Kunst geht.
Distanziert, düster, ungemütlich – zugleich expressionistisch, bildgewaltig und emotional aufgeladen – so könnte man auf abstrakte Weise Das Mädchen mit der Nadel beschreiben. Dieser märchenhafte (das Märchen ist allerdings ein Horror) Film lädt ein, die dänische Gesellschaft in Zeiten des 1. Weltkriegs kennenzulernen – die Welt so grotesk, dass seine Figuren fast wie in einer Fabel wirken.
Ist Kunst heutzutage in der Lage, einen politischen Widerstand gegen ein autoritäres Regime zu leisten? Um etwas präziser zu sein, kann ein Film dafür sorgen, dass das Regime in eine unsichere Position gerät? "Die Saat des Heiligen Feigenbaums" von Mohammad Rasoulof aus dem Iran beweist mit aller cineastischer Kraft, dass das durchaus möglich ist.
